200 ans de pop culture - Partie 2

Au début du XXe siècle, l’industrie médiatique connaît une véritable révolution. La première moitié du siècle est marquée par l’émergence de nouveaux moyens de communication de masse qui redéfinissent profondément la manière dont les gens s’informent et se divertissent. La radio, le cinéma, la littérature populaire et les premiers comics pulps ouvrent la voie à une ère nouvelle, où les formes de divertissement se diversifient et se démocratisent. Ces développements, soutenus par les avancées technologiques et un marché de plus en plus mondialisé, façonnent l’industrie du divertissement que nous connaissons aujourd’hui. 

L’avènement de la radio au début du XXe siècle marque une rupture avec les médias traditionnels. À une époque où les journaux écrits dominaient encore, la radio offre un moyen inédit de diffuser des informations et du divertissement directement dans les foyers, rendant ces contenus accessibles à une population bien plus large et plus diverse. Dès les années 1920, la radio devient un instrument de communication de masse. 

 Le personnage du Docteur Fu Manchu incarne une vision de l’Orient à la fois fascinante et menaçante, une figure qui capte l’imaginaire populaire de l’époque, marqué par un mélange de peur et d’admiration pour les cultures non occidentales. Les romans de Rohmer s’inscrivent dans une tradition littéraire qui se nourrit d’une fascination pour l’inconnu, l’exotisme et les figures de méchants excentriques, préfigurant d’autres héros et anti-héros qui peupleront plus tard les comics et le cinéma.

Cette période est aussi celle de la montée en puissance de figures littéraires comme Arthur Conan Doyle, qui continue d’alimenter l’engouement pour les romans d’aventure avec ses récits de Sherlock Holmes, et de John Buchan, créateur du fameux Richard Hannay, un héros des romans d’espionnage. Le genre d’aventure devient ainsi un pilier de l’industrie littéraire, attirant un public toujours plus large, avide de récits captivants et de personnages emblématiques.

Il incarne la figure de l’homme idéal, doté de compétences exceptionnelles et prêt à affronter le mal sous toutes ses formes. Ses aventures, publiées dans le magazine Doc Savage Magazine, sont caractérisées par des intrigues palpitantes et un esprit d’aventure qui fascine les lecteurs. Doc Savage est un précurseur de ce que l’on pourrait considérer comme les super-héros modernes, et son influence se fera sentir à travers les décennies suivantes.

Les comics pulps, qui connaissent un véritable âge d’or entre les années 1920 et 1940, sont également le terreau dans lequel naîtront plus tard des personnages comme Superman et Batman. Ces premiers héros de l’ombre, qui agissent en dehors des lois établies pour défendre la justice, préfigurent l’ère des comics modernes et des super-héros qui captiveront le monde entier à partir des années 1930 et 1940.

Le Tarzan d’Edgar Rice Burroughs, qui fait sa première apparition cinématographique en 1918, devient une figure incontournable de l’aventure et de l’exploration. L’adaptation de ses histoires au cinéma rencontre un immense succès, avec des films à grand budget et une popularité qui dépasse largement les frontières des États-Unis. Le cinéma, quant à lui, fait une entrée fracassante dans l’industrie du divertissement au début du XXe siècle. Après les premiers films muets, l’apparition du cinéma parlant, en 1927 avec The Jazz Singer, marque une véritable révolution dans le monde du divertissement. Mais ce n’est qu’au cours des années 1930 que le cinéma prend son véritable essor en tant qu’industrie médiatique de masse.

Des personnages emblématiques commencent à apparaître sur le grand écran. Le Tarzan d’Edgar Rice Burroughs, qui fait sa première apparition cinématographique en 1918, devient une figure incontournable de l’aventure et de l’exploration. L’adaptation de ses histoires au cinéma rencontre un immense succès, avec des films à grand budget et une popularité qui dépasse largement les frontières des États-Unis.

L’horreur trouve également un terreau fertile dans les studios hollywoodiens, avec des classiques comme Dracula (1931), réalisé par Tod Browning et interprété par Bela Lugosi. Le film, tiré du roman de Bram Stoker, transforme Dracula en une icône du cinéma d’horreur et amorce la longue tradition des films de monstres qui marqueront le cinéma tout au long du XXe siècle.

Enfin, un autre film qui fait sensation dans les années 1930 est King Kong (1933), réalisé par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack. Ce film, avec son géant gorille qui terrorise New York, est une révolution technique et narrative, combinant des effets spéciaux impressionnants pour l’époque avec une histoire émotive et palpitante. King Kong devient un symbole de l’ère du cinéma d’aventure et de la fascination pour les créatures mythologiques et la nature sauvage.

Ces films, tous issus de genres populaires comme l’aventure, l’horreur et le fantastique, attirent des foules enthousiastes et contribuent à établir le cinéma comme le pilier central de l’industrie du divertissement du XXe siècle. Le cinéma devient plus qu’un simple moyen de distraction, il devient une forme de culture de masse capable de toucher des millions de spectateurs à travers le monde.

Ces innovations et leur influence se poursuivent bien au-delà de la première moitié du siècle, marquant à jamais le paysage médiatique mondial et préparant le terrain pour l’ère des médias de masse modernes. 

23 Janvier 2025

Detective-scribe